Brødrene Riker adehoidar/Shutterstock (Licenseret) remix af Jason Reed
Alisha Marie er stadig på sociale medier - og hun skal ingen steder hen
'YouTube vil altid være mit hjerte og min sjæl.'
Lad os spole tilbage til 2008: Tusmørke ramte biograferne, dominerede Katy Perry pophitlisterne, og den første gruppe af YouTube 'vloggere' dukkede op. Blandt OG-influenterne var Alisha Marie fra Riverside, Californien. Fra 2023 samlede hun over 8 millioner abonnenter.
Marie begyndte at poste videoer i 2011 med indhold, der spænder fra makeup-tutorials og morgenrutiner til modehacks og tilbage-til-skolen-tips. Hun samarbejdede med topmærker - Marc Jacobs, Tarte Cosmetics, BMW, Amazon, Hollister - og designede sit eget Casetify X Alisha Marie indsamling af telefoncovers. Maries imperium på sociale medier strækker sig yderligere til hendes eget tøjmærke med størrelser, Parallel beklædning , som hun grundlagde sammen med sin søster, Ashley Nicole .
I 2018 startede Marie en podcast med andre influencer Remi Cruz berettiget Ret grundlæggende . Siden lanceringen har podcasten vundet en Webby Award, samlet over 79 millioner downloads og tiltrak adskillige berømthedsgæster, herunder Meghan Trainor, Ashley Tisdale, Dixie D'Amelio og Kiernan Shipka.
I 2018, 10 år efter sin start på YouTube, annoncerede Marie, at hun ville holde en måneds pause på sociale medier. Hun åbnede op for samtalen om, hvordan det at bruge tid på nettet kan påvirke ens mentale sundhed og potentielt forårsage udbrændthed.
Marie fortsætter med at være fortaler for mental sundhed. Hun deltog i et VidCon-panel i 2020 med titlen 'Mental Health on Screen: Self Care for All of Us', og samarbejdede med Jed Foundation , en nonprofitorganisation, der beskytter følelsesmæssig sundhed og hjælper med selvmordsforebyggelse for amerikanske teenagere og unge voksne.
Med en stadigt voksende online platform med over 3,6 millioner følgere på Instagram og 603.000 på TikTok , Marie viser ingen tegn på at sætte farten ned. Nedenfor nedbryder hun sine hemmeligheder til sociale mediers succes, og hvordan hun ved, hvornår det er tid til at tage en pause.
Det følgende interview er komprimeret og redigeret for klarhedens skyld.
Du var en af de første YouTube-influentere. Hvordan har du set de sociale mediers verden ændre sig over tid?
Da jeg startede, kunne man ikke engang rigtig tjene penge på sociale medier. Folk er kommet hen til mig i årenes løb og sagde: 'Wow, du må have satset på dine tidlige videoer,' men jeg plejede kun at have én annonce pr. video. Du havde ikke engang mulighed for at sætte flere annoncer, hvorimod du nu kan sætte syv annoncer i én video. Så selvom mine videoer havde mange visninger, var omsætningen ikke, hvad du ville forvente.
Du kunne ikke engang vælge et miniaturebillede. Det var bare en sjov hobby, som folk gjorde. Det har været virkelig interessant at se forskellige bølger af skabere komme ind i dette rum. Jeg kan huske, at den første store kulturelle ændring på YouTube var, da Vine lukkede ned. Alle sagde: 'Åh min Gud, hvad sker der?' Og så blev Musical.ly til TikTok.
Så mange af mine venner faldt over, at dette er en fuldtidskarriere, hvorimod folk nu forsøger at blive fuldtidsinfluentere eller lave en fuldtidsløn til at skabe indhold. Der plejede kun at være én madlavningskanal eller én skønhedskanal. [Sociale medier] var meget lille og niche. Nu er det så normalt for mig at støde på folk, der har millioner af følgere, og jeg aner ikke, hvem de er. Dengang var det som et lille kvarter, hvor du kendte eller kendte til enhver skaber.
Kan du se forskelle mellem nutidens TikTok-stjerner og den originale gruppe af YouTube-vloggere?
Da TikTok først kom ud, sagde skabere, at de ikke fik noget betalt. Jeg var der i starten, så jeg ved, at det tager lang tid, før man nogensinde tjener penge. Men når først du begynder at tjene penge, er det meget anderledes, end det plejede at være. Skabere har spurgt mig, hvor meget de skulle betale for en video, og det er svært for mig at sige, fordi det var anderledes, da jeg havde hundrede tusinde følgere. Mærker gav ikke penge til influencere så meget, som de er nu.
Det er fascinerende for mig, at TikTok-videoer får så mange visninger, men de fleste skaberes mål er at ende på YouTube, fordi de ved, at det er der, størstedelen af omsætningen er. Folk plejede at få millioner af visninger på en YouTube-video, og nu er visningerne lavere sammenlignet med TikTok. Men fastholdelsen og det publikum, du kan bygge [på YouTube], er meget dybere.
Det har været fantastisk at se, at alle kan sprænge op på TikTok og lave et job ud af keramik, eller hvad deres niche nu er. Enhver kan blive bemærket. Din lille virksomhed kan ændre sig fra den ene dag til den anden. Hvis du virkelig ønsker at blive fundet, er TikTok vejen at gå, men YouTube vil altid være mit hjerte og sjæl.
Hvorfor er det vigtigt for dig at have en podcast ud over dine allerede etablerede sociale medieplatforme?
Folk undervurderer, at der er flere typer tilhængere. Mange mennesker i 30'erne støtter mig, men de pendler til arbejde og har ikke fritid til at se mine videoer. Da jeg ældede mit indhold, faldt mine visninger helt sikkert, fordi jeg ikke har en helt ung demografi længere, men jeg var bestemt i stand til at skabe dybere relationer med mine seere.
Det første podcast-møde, jeg lavede, var øjenåbnende. Jeg har haft flere møder i det årti, jeg har lavet sociale medier. Dette var det første møde, hvor jeg virkelig følte mig forbundet med et publikum. De kendte mig og var der for mig, ikke en front, jeg satte på. Det føltes rart at vide, at jeg er god nok til bare at tale om mine datinghistorier.
Hvilke podcasts kan du godt lide at lytte til, og hvorfor?
Emma Chamberlain , naturligvis. En jeg også har elsket er Vildfarende dagbøger af Bria Jones. Hvis jeg havde en solo pod, ville den efterligne hendes meget. Hun taler om ethvert emne. Hun er meget forretningsorienteret. Jeg kan se, at hun elsker YouTube-verdenen, men hendes [niche] er stadig meget livsstil.
jeg kan også lide Shrink For The Shy Guy . Han har hjulpet min sociale angst så meget. jeg er besat af Gals på farten . Jeg lever stedfortræder gennem pigerne, fordi jeg ville elske at flytte til New York, men jeg ved ikke, om jeg nogensinde kan gøre det i mere end to måneder.
Hvordan interagerer du med dine fans online? Hvorfor er fanengagement så vigtigt?
Der er så mange mennesker, der laver sociale medier nu, det er svært at finde fans, der er ride-or-die for dig. Alle gør det samme, så det er svært at skille sig ud. At lade din personlighed slå igennem og være sårbar med dine følgere er alt.
I 2017 følte jeg, at min kanal kun var fem-minutters håndværk. Mine videoer ville blive mere virale, hvis jeg fik mig ud af at gå rundt, fordi folk ville have lige-til-punkt-ting. Men så indså jeg, hvad er alle disse synspunkter til for, hvis folk ikke ved, hvem jeg er? Alle prædiker altid høj videoretention, men hvis du redigerer dig selv ud af dit indhold, så kan enhver fylde den plads.
Jeg tror, det er noget, mange mennesker på TikTok kæmper med. De får 5 millioner visninger, men de får ikke tilhængere eller konverterer den til YouTube. Viralt indhold er fantastisk, men ikke alle videoer kan være virale. Det er bedre at lave et par videoer, der viser din personlighed, og en eller to, der er sjove trends, du ved vil klare sig godt.
Er der nogle specifikke hardwareværktøjer eller software, du bruger til at producere indhold?
Jeg er stor fan af at filme i 4K på min telefon. At tørre mit kameraobjektiv af, før jeg filmer, gør så stor en forskel. Så meget makeup og snavs kan komme på der. Mit vlog-kamera er et Sony ZV-E10 . Jeg elsker det, men det er ikke så brugervenligt som Canon M50 Jeg brugte på forhånd. Sony 7C er det, jeg bruger til min hovedkanal. Udskiftning af kameraer kan gøre en visuel forskel, så folk ikke bliver trætte af at se det samme.
Jeg er stor fan af redigering på Adobe Suite . jeg brugte PicMonkey i længst tid. Canva og PicMonkey er gode til begyndere, men jeg er glad for, at jeg lærte Photoshop, fordi du kan gøre så meget mere der. Jeg plejer at redigere mine videoer på Final Cut Pro eller Premiere . Selvom du stort set kan redigere alt på din telefon i disse dage, er det sjovt, fordi jeg vil redigere TikToks på min bærbare computer. Jeg er meget hurtigere på den måde.
Du meddelte i 2018, at du tog en digital pause. Hvad førte til din udbrændthed?
Jeg var på autopilot, uploadede bare ugentligt. Jeg mistede mig selv. Jeg var i det hele for synspunkterne og vidste ikke, hvem jeg var. Før min udbrændthed var jeg meget bevidst om, at jeg spillede en karakter. Jeg nød ikke, hvad jeg lavede, og jeg nød ikke mit indhold. Det var ikke stimulerende for mig.
Enhver, der er freelancer, kunstner eller skaber, forstår, hvordan du skal tage dig tid til at lade op og blive geninspireret. Hvis en musiker kom ud med en sang hver uge, ville de til sidst være over det, og publikum ville også være over det. Det er vigtigt at lade dit publikum savne dig til tider.
Det, der skræmte mig dengang, var, at jeg ville blive irrelevant, eller at folk ville afmelde. Jeg begyndte at føle mig flov over mit indhold, og det gav mig ikke så meget genklang.
Hvad fik dig til at beslutte dig for at vende tilbage til at påvirke?
Jeg havde aldrig planlagt at holde helt op. Jeg har altid vidst, at jeg ville vende tilbage. Jeg er for passioneret omkring dette job og skabelsesprocessen. Jeg savnede at føle mig kreativ. Jeg ville dog ønske, jeg tog en længere pause. Det var kun i to måneder.
I den første måned besluttede jeg mig for at blive en Instagram-skurk, og den anden måned var al planlægning og forfilmning. Jeg arbejdede stadig, så jeg ville ønske, jeg tog en hel måned fri.
Nu har jeg en meget bedre idé om langsigtede mål. Lige siden mit udbrændthedsøjeblik har jeg været meget pro-mental sundhed. Jeg var ikke klar over, hvor mange mennesker der kæmper med det og ikke har et sikkert sted at være åben, før jeg begyndte at tale mere om det.
Hvordan ved du, hvornår det er tid til at tage en pause fra internettet?
Hvis der er dage, hvor jeg er træt, er det fint, og jeg tager det roligt. Vi er ikke produkter. Skabere er brands, men de er også stadig mennesker. Jeg kan huske, at da jeg nåede 1 million abonnenter, fejrede jeg i fem sekunder, men følte mig så besejret, fordi jeg indså: 'Åh gud, jeg bliver nødt til at gøre det hele igen for at nå to millioner.'
Den cyklus er så giftig, fordi du aldrig bliver færdig. Selv nogen som MrBeast , en af de bedste YouTubere, forsøger stadig at overgå sig selv. Du føler aldrig, at du har klaret det helt. Men jeg havde denne erkendelse af, at hvis jeg aldrig føler, at jeg vil klare det, burde jeg i det mindste være stolt af mit indhold. Hvis jeg er på date, vil jeg ikke skamme mig over mine videoer. Jeg vil gerne være stolt af det, jeg laver.
Hvilke råd har du til en, der ønsker at gøre karriere på sociale medier?
Det tog mig fire år at se en anstændig tilhængerskare. Det tager lang tid. Alle sammenligner sig altid med andre skabere. Folk vil tænke: 'Åh, Emma Chamberlain er finurlig, og det er derfor, hun er stor.' De vil prøve at efterligne hende, fordi de tror, det vil hjælpe dem, når folk i virkeligheden elsker Emma for Emma.
Hvis du kun er kendt som pigen, der forsøger at være Emma Chamberlain, vil det hæmme dig i det lange løb. Især på TikTok kan tingene virke meget 'kopier og indsæt.'
Enhver stor skaber, jeg kender, elsker virkelig det, de laver. De elsker ikke bare berømmelse. Fokuser på dine langsigtede gevinster. Hvis du ikke ved, hvad de er, er det fint. Stol på dit kreative jeg. Hver gang jeg tvivler på mig selv, husker jeg, at jeg er en kreativ person, så selvom jeg stopper med at uploade YouTube-videoer i fremtiden, vil jeg stadig gøre noget, jeg lægger hele mit hjerte i.
Det er nemt for nye skabere at føle sig modløse eller føle, at ingen bryder sig om eller ser med. Vi starter alle et sted, og det handler om konsistens. Giv ikke op for hurtigt, hvis du føler, at det ikke virker. Jeg er taknemmelig for, at jeg ikke havde et viralt øjeblik, da jeg startede. Dengang vidste jeg ikke, hvem jeg var.
Timing er alt, så bliv ikke modløs. Man ved aldrig, hvordan tingene vil gå.
